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博物馆奇妙夜

“RUN AS ONE”

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现代标志设计风格演变趋势的研究

现代标志设计风格演变趋势的研究

标志设计演变趋势

标志设计是艺术设计的一个重要门类,在人类生活的多个方面都发挥着各种重要的 作用。随着时代的发展和社会的进步,标志设计已成为最有效的手段之一的视觉通信,本文旨在论述新时代背景下标志设计的新思路,以国内外的大量成功的设计作品为例, 从剖析基础知识入手,用图文并茂的方法加以详细说明,使大众能够熟练地掌握有关现代标志设计的概述、历史发展趋势、美感特征、设计准则、表现程序等。      关键词:现代标志设计;发展趋势;风格演变      第一章 绪论     1.1 课题的来源及研究现状          现代标志设计是一种特殊的文字或图像组成的大众传播符号,它的基本功能是以图形来传达信息,表现其内在的质量、特点,而以之作为一种沟通的媒介;它是人类文明高容量的载体,是人类文化的缩影。纵观历史,从原始社会的记号到图腾,从商周的象形符号到秦汉的印章,再从唐宋的幌子到明清的洋化标志,标志的这些变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用象征意义的原始符号体现某种意趣、情感和思想;或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新,使其具有传统的形似和神韵,又有现代设计的意味;或是将传统图形渗透于现代标志设计的方法之中,进而体现出某个地区、某个民族的气质、精神和理念。         在设计过程中,不同设计领域风格的融合已经成为设计风格变化的主题之一。现代标志设计就是在方寸之间尽显无尽的意趣和思想,在交流与交换中传达出很强的符号性和象征意义。然而随着时间的推移,空间环境的变化不断改变着人们的生活理念和审美心理,而整个设计世界的设计趋势则出现了“反国际化”的现象,倡导具有地方特色和民族特色的设计,一个新的设计风格不断涌现,日趋多样,这同样在标志设计中表现出来。     1.2 课题的意义         旨在论述新时代背景下涌现的标志设计新思维,分别从标志设计的表现手法、历史文脉的继承、消费者情感需求、及后现代标志趋向方面予以阐释,归纳出具体新趋势和表现风格,希望对现代标志设计的研究知识和实践具有一定意义。     1.3 课题的研究方法         本论文以国内外大量成功的设计作品作为实例,从剖析基础知识入手,用图文并茂的方法加以详细说明,使大众能够熟练地掌握有关现代标志设计的概述、历史发展趋势、美感特征、设计准则、表现程序等。同时又借助优秀案例生动具体地帮助读者掌握如何赋予简洁的标志图形以丰富的内涵,以及如何把图形所承载的信息以恰当的、生动的形式传递出来。    第二章 概念与定义     2.1 标志设计     “标志是用以区别个人或集体所提供的商品及服务的标记”。它是根据人类生产、生活实践的需要应运而生,既是一种知识产权,一种脑力劳动成果又是工业产权的一部分。是现代经济的产物,它不同于古代的印记。     2.2 现代标志设计     现代标志设计是一种特殊文字和图像组合起来的的大众传播符号,它能够借鉴和运用原始符号并给予原始符号以更高的艺术境界,原始符号是人类有记载以来为了交流、记录的需要而创造的一种视觉语言。原始社会中,一些部落的图腾、手工艺品及其物品的符号和记号都是现代标志设计形成的萌芽,它们都代表着群体文化,这类标志、符号和记号并非是一种纯装饰的纹样,它们充满了部落信仰和传统观念,凝结了原始人一定的动作和目的,反映着社会历史的内容和各种含义,表现着一个地区的发展进程。     2.3 现代标志设计的特性     一、多元化特征更为鲜明     进入新世纪以后,包括美术和设计在内的多种学科,都呈现出了鲜明了多元化的特点。这种多元化特征的表现是一个包含从创作到接受的体系。在创作理念、创作手法、创作效果、审美接受方面,都会有多种理念和多种风格。多元化特征出现的原因是多方面的,包含时代和社会、创作者自身和接受者等多个方面。可以说,多元化的设计理念和表现手法,导致了标志设计作品的多元化艺术特征。这就要求设计师建立一个多元化的理念,不能局限于一个特定的风格和理念中,而是通过不断学习,建立一个多元化的设计概念,掌握多种设计方法,才能设计出具有时代感的作品,被更多的人所接受。倘若对于多元化这种发展大趋势持一种抵制和逃避的态度,则无异于一种固步自封,所设计出来的作品,也难以得到多数人的认可。    二、注重民族化的坚持和表达     多元化的发展趋势在丰富了设计本身的同时,也带来了一些不利的影响,即设计出来的作品过于的主观,大多数人在面对作品的时候,很难找到一个认同的基点,导致标志内涵的传达受到了阻碍。民族性,是一个民族所特有的民族情感、民族审美、民族文化的集合体,在标志设计中融人民族性因素,无疑是激发起观众认同的最佳选择。同时,越是多元化的发展,越需要强烈的个性化因素,民族性正是一个民族区别于其它地区和民族文化艺术的本质区别所在。    三、人性化需求将更加强烈     现代社会的快速发展,在获得了巨大物质财富的同时,也在客观上造成了人与自然的异化,人与人之间的冷漠,以及人们对于情感的沟通和思想的交流,要比以往任何时候都更为迫切。所以现代标志设计中,要体现出一定的人为因素,在设计时要从欣赏者和消费者的角度进行考虑,注重作品和受众者之间的情感交流,这种人性化的关注,将会使作品本身的所传达的信息更为流畅,从而让受众者印象深刻。因此人性化的表现,已经成为当前标志设计中一个重要的环节,只有充分考虑和估计大众的心理需求,将情感因素倾注于作品中,才能创造性的提高设计主题的传达功效和诉求目的。     四、设计要体现出强烈的视觉感     现代标志设计种类繁多,要想让标志设计达到让人瞩目的效果,就需要注重标志设计作品的视觉冲击力,从而给观众留下深刻的印象,达到一种出奇制胜的目的。这种具有强烈视觉感觉和非常时尚的现代标志,具有吸引观众的独特优势。它不但可以使用视觉艺术上的魅力来吸引大众,还可以用标志所暗含在内的意蕴,达到在最短暂的瞬间示人以理、动人以情,在情理的结合中呼唤观者的共鸣,从而震撼观者的心灵。综上所述,21世纪,人类社会迎来了前所未有的巨大变化,标志设计的作用也越来越重要,在很大程度上影响着人们的生产和生活。作为从事标志设计的设计师和教育工作者来说,要深刻认识时代发展形势对标志设计的新要求,及时调整自己的观念和思路,使标志设计能真正适应时代的要求和社会发展,促进艺术不断的发展和进步。     2.4 当代标志设计发展趋势         标志设计未来的走向,其实每位设计者都会有自己的看法。我在这里提出的是我经过长时间观察和积累的一些经验和总结,希望能结合我自己一些近期的作品对标志未来设计的特点做一些自我看法的总结。标志设计发展到近代已经相当成熟,主要体现在其艺术性、标准性、应用性。而下面我将介绍和分折的标志更冲破了某些束缚、更大胆、更前卫。更能掠夺你的说视线。  在设计上有以下主要方面:  三维造型的广泛应用:标志更加立体化,通过前所未有的立体造型传达更强的视觉欣赏视觉信息三维造型,标志还可以在更加细致的区分为几种层次上的立体造型。    材质和光泽的应用:标志摆脱以往纯色填充的约束,具有更丰寓的材质和光泽,这种设计风格还受到其他邻近设计领域风格的影响。  更复杂的生动形象:标志设计的对象不再只有死板的简约造型,更具艺术性和表现性的形象层出不穷。设计素材的来源大大被丰富了,甚至在某种程度上借鉴了插画设计的风格。    第三章 现代标志设计风格演变趋势的研究     3.1 包豪斯前:新艺术运动     新艺术运动是流行于19世纪末20世纪初的新型设计运动,同时也是一场设计的运动与变革。持续时间大约20年,盛行于西欧,席卷美国,涉及了家具、印刷、服饰、建筑、绘画、文学、舞蹈、平面设计等多个领域。在发展过程中深受工艺美术运动、象征主义、自然主义和东方艺术等多种风格的影响,引起了人们在生活方式、思想意识、审美标准和艺术观念等方面的重要改变。新艺术运动反对传统复杂的装饰风格,反对工业化生产,反对直线装饰,强调自然主义,迷恋乡土风格。其目标是创造一种全新的视觉语言,是传统装饰风格向现代主义风格过渡的桥梁,是一次不成功的设计改革,可以看作是现代主义设计的试金石,在世界设计史上具有十分重要的地位。  新艺术运动旨在源于自然却又回归自然,人与自然和凿相处。以“回归自然”为设计口号,将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中,表现出灵动自然的艺术本色形式。艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时,将设计理念融入自然,使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实。     3.2 包豪斯      包豪斯(Bauhaus),产生于1919年德国魏玛,是德国一所国立建筑学院,同时也是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院。作为跨时代的设计主义,包豪斯设计理念对现代艺术、建筑及各大设计领域产生了深远的影响。包豪斯为现代主义提供了清晰明确、耐久实用的设计原则,追求经济、简洁与实用功能。无论是建筑设计、室内设计、平面设计、或是家具、餐具设计等,均随处可见包豪斯设计理念的呈现。因此,包豪斯设计理念实际设计中应遵循以下戒律:     1 包豪斯设计 戒律一:形式追随功能(Form FollowsFunction)  这一设计戒律由着名建筑设计师路易·沙利文⑧首先提出。在“形式追随功能”之前,设计师一直从过去来寻求借鉴的形式,自从这个概念提出并风行后,产品和建筑物都试图不再雷同,形式渐渐等同于内容,也就是审美与功能的相互协调。随着时代的发展与科技的进步,从长远角度来看,单纯的实用性显然不能满足人们的需求,而“美”的观念经历着不断的变化,但人们对美的渴求依然不减。而形式与审美必须服从于内容与功能,这一点是包豪斯铁的戒律。建筑大师与理论家阿尔贝蒂认为,“建筑艺术作品不仅要具备功能性还须具备审美性—— 当然这观点也被广泛应用于版面设计”。现代版面设计起源于上世纪三四十年代包豪斯的具象艺术家及文字排版工们的无数实验。在他们的作品当中,试图创造出系统化的平面分割,给予版面设计以新的形式基础,并且每一个排版作品都需要将其版面内容结构化。这种结构化的艺术创造直觉,类似于构成主义和具象几何艺术,但这种系统化分割版面的设计方式,最终被发展创造为用来整合图片、文字等图形元素的现代格式手段,被称为瑞士版面设计。这种版面设计手段不是简单地把文字和图片并列放置在一起,而是从画面结构中的相互联系发展出来的一种形式法则。它具有严密的文字和图片设计方案,贯穿全书的统一的版面设计风格。而这样做的结果是使版面设计作品重视比例感、秩序感,具备清晰感、准确性和严密性。于是,形式与功能得到前所未有的统一,所有的设计元素——字体、图片之间的协调一致成为可能。     2 包豪斯设计 戒律二:忠实于原材料(Truth to Materials)  包豪斯提倡让每一种材料保持本色—— 不要把塑料伪装成木头、织物或者毛皮。正如在我们国家随处可见的公园扶手和山路上修建的栏杆,硬是把水泥实心的扶手栏杆伪装浇筑成木头的材质,显得与自然环境极不相容还有形形色色的假花儿、塑料花儿,充斥着各式各样的环境空间。木头就是木头,植物就是植物,包豪斯认为,最简单的真实,有着最简洁的美。这种简洁的美是可以被人们感知的。平面设计中的美感是通过印刷介质—— 纸张来传递美的。“纸的尺寸和比例自身是不能产生美感的,只有通过所有视觉元素的结合才能产生审美欣赏的对象。”对平面设计来说,这意味着所有设计元素和材料的结合,纸质材料选择及其传递出的触感与温度,以及纸张的尺寸和比例;版面字体的选择与运用;插图、墨色的选择等,最终构成版面美感的将是印刷区域与未印刷区域的关系,所有这些材料与元素都是部分与整体的关系,构成它们之间美感的要素就是各部分的和谐统一。     3 包豪斯设计 戒律三:少即是多(Less is More)  包豪斯认为,好的建筑设计可以让人一眼看出建筑的用途。“将装饰、象征主义和姿态抹掉,留下的便是纯粹的骨架:质地、颜色、重量、比例和轮廓”。包豪斯建筑理念以及“少即是多”的思想对平面设计的影响可以从包豪斯字体开始追溯。包豪斯的平面设计师们把“少即是多”这一理念应用到字体设计中,他们把古罗马文字的装饰线统统去掉,而保留了最简洁、整齐、直观、毫无隐瞒的字体风格——包豪斯字体。现代主义平面设计追求简洁和秩序,除了使用毫无修饰的字体,设计师还会在版面设计当中以简洁和秩序布局。无论是阅读还是浏览,版面设计当中简洁和秩序地设计都能带给人以宁静的思考。包豪斯的设计理念反对在平面设计中滥用条形、线形、标点以及绘画式的构成图案。“少即是多”的设计理念强调掌握版面设计的关键介质:空白空间、文字、色彩和图片。空白空间不是用来“读”的,因此通常不会给予太多的关注,但“空间”是一种维体验,当版面设计者使用它时,所指的则是一个平面概念,空白的,未经印刷的纸面就像建筑当中的空间一样。     3.3 简要论述    现代标志设计风格的演变  ,强调自然、复活传统、格调细腻——工业革命前与“工艺美术”运动时期的设计风格。  为了满足社会上层追求虚荣奢华、显示权贵地位的心理需求,设计上自然出现了矫饰的、人为做作的时尚,18世纪以几何对称、何作图。象征性布局、矫饰的繁琐装饰为特点的巴罗克风格以及19世纪的维多利亚风格都具有鲜明的阶级特征。  这个时期的标志主要是为皇室和贵族设计的徽记和在手工艺品上留下的标记,它们明显的带有矫饰繁琐的时代特征。  模仿自然、追求装饰、折衷主义——新艺术运动与装饰艺术运动时期的设计风格。  新艺术运动是世纪之交在欧美产生的一次影响极广的装饰艺术运动 ,席卷了建筑、产品、平面设计、海报等领域,是20世纪除现代主义设计风格以外范围最广泛的一次设计运动,成为传统设计与现代设计的一个承上启下的重要 阶段。     新艺术运动风格在各国之间有很大区别,但追求装饰,探索新风格却是卷入这场运动的这场运动的各国设计家的共同点,都企图在艺术上与手工业之间找到一个平衡点,但总的来说,其精神上是贫乏的,手法上是陈旧的。  强调装饰处理和强调线的表现力的重要,对这个时期的标志设计造型有很明显的影响,风格细腻,装饰性强是这个时期的共同特征。“装饰艺术”运动是本世纪一次非常重要的设计运动,从装饰形式出发,采取设计上折衷主义立场,探索手工艺与工业化双重特点的兼容、东西方融合、人情化与机械化结合,因而发展出一种新的设计风格。  反对装饰 强调理性 以少胜多——现代主义 国际主义时期的设计风格。  20世纪初期,工业技术发展迅速,飞机、汽车、轮船、电报、电话等重大发明极大地推动了社会生产力的发展,大分化、大动荡、大改组的社会发展趋势,推动了思想意思的解放和现代艺术的新探索,也直接促进了设计新风格的产生。  现代主义设计兴起于20世纪初期的欧洲,在二三十年代达到高潮,影响遍及许多国家,其中德国的“工业同盟”、“包豪斯学院”、俄国的结构主义、荷兰的“风格派运动”的设计家、建筑家对这场运动的发展和进步起到了关键性的作用。  现代主义设计强调和谐统一,歌颂简洁的几何体,认为装“饰即是罪恶”、“简洁就是美”、“美在关系”、 “美在比例”、“越少就是越多”,在现代主义设计思潮强力影响下,在这个时期几乎所有的标志都是简约的圆规与直尺的几何作图。  现代主义一向反对装饰主义,视装饰为天敌,虽然讲求功能和注意服务对象,追求简洁、明确,但却造成了设计作品冷漠、严峻,理性化的外貌,风格单调、冷漠而缺少人情味。     到了60年代末70年代初,在设计领域内多种多样的各国设计风格机会被单一的国际主义风格所取代,抹煞了多元化,造成了一元化的设计形势,已经没有了发展空间,这种情况造成社会中青年一代开始对国际主义设计产生不满情绪,被认为是取消美感,破除人类完美生态环境的帮凶,人们希望设计能够日新月异,在风格上富于变化,国际主义设计风格正变得过时与陈旧,必须要为另一种新的设计风格所取代。     4 装饰主义、感官愉悦.调侃——后现代主义时期的设计风格     20世纪60年代后被称为 “后现代社会”,其最大特点是传媒、信息的大爆炸,一切都显短暂易变。为与新的时代相适应,在60年代末70年代初产生了后现代设计,7O年代后的各种设计均可归纳为后现代时期的设计运动,直到目前为止依然是后现代时期。  后现代主义设计应该看成是一种对设计新标准的探索 ,是对现代主义、国际主义的改良补充与发展,在设计上都是基于形式主义的探索。对惯常审美方式的反叛 ,对艺术语言新颖化的追求和不可重复性的认定是后现代主义观的主要特征。  由于后现代主义设计标榜文脉主义、隐喻主义和装饰主义,其设计作品往往具有刺激性和视觉快感的面貌,强调的是感官愉悦,随心所欲 ,漫不经心,在这些作品的“构形”方法中,很容易找出重叠、折射、对位、片断、导向、调整矛盾、茅盾共存等一系列不入经典的处理方法。从这个时期产生的标志作品来看,体现了一种反现代主义统一和谐的设计原则。不求明确利落,宁可包容繁杂,不求明晰单纯,讲求含糊 ,呈现出一种生动风趣地丰富性,在视觉上给人以多样变化的活力,开拓了广阔的设计思路和活泼多变的表现形式。     3.4 现代标志设计风格的新趋势     随着社会经济的发展,现代标志设计的发展呈现出了时尚化、民族化、人性化的应用趋势。西方设计方法的引进,频繁的文化交流以及先进设计工具与复制技术的完善是现代标志设计呈现新趋势的主要原因。因此,在各种文化相互交融使得现代标志设计中,适应未来现代标志设计风格的新发展新趋势尤为重要。    (一) 时尚化  现在标志种类繁多、用途广泛,如大型活动标志,公司企业标志,品牌标志,商品的商标等,特别是现代高科技的独特感和引导潮流的魅力在现在标志设计无不透露出其时尚感。而中国传统吉祥图案在现代标志的运用,在通过前所未有的立体造型传达更强的视觉信息,摆脱以往的在平面上纯色填充的约束,具有更丰富的材质和光泽;同时,把三维化、材质化作为丰富现代标志视觉表现的重要手段,继续保留着原标志设计风格中所具有的最基本元素,如独特鲜明的识别性、精神内涵的象征性、符合审美造型性等,如(图3-1)深圳第26届大运会申办标志是典型代表。因此这些将必然掀起一股时尚浪潮。     (二)民族化  现代标志发扬中国传统文化精粹,一现代化、国际化的语言来表达所传递的内容,把中国吉祥图案的精神元素运用到现代标志设计之中,赋予其新的意义,使标志本身更具形象化,更具强烈的文化底蕴,从而形成我国现代标志设计的一大特征美。有中国传统吉祥图案运用,让世界人第一眼看到它的时候,就会感觉到这是中国的,能传达出基于悠久历史传统之上的现代感。如(图3-2)2008北京奥运会标志,“中国印·舞动的北京”不是普通的印记。她是奥运会近百年历史中对举办城市名单最大一处空白的填补!她是中华民族在奥运会举办史上迈出的第一步!她是中华文明对奥林匹克宪章的首次阐释!她还是对奥林匹克运动做出的最多人数的承诺!     (三)人性化  现代标志形象由静到动、由理性到感性,尤其是服务业的标志,更好地表达了其行业感性特征、温馨和热情服务的品质。如(图3-3)联合国选定中国传统太极图案作为2001年8、9月间在南非举行反对种族歧视世界大会这一盛会的会徽。设计者对太极图案进行了艺术加工,将黑白两色的阴阳两极增加了不同层次的灰色作为过渡+象征着各国人民虽然种族、文化及地域不同,但在这个世界里他们却能取长补短、和睦相处。这个标志,不仅是把中国文化推向世界,更重要的是把中国一向主张和平共处的原则和团结友爱的民族精神向世界传播。同时以其特有的寓意美,表达人们心中对美好事物的向往,两者完美的结合使得现代标志形象更加人性特征。      第四章 现代标志设计风格演变趋势分析与展望     大同小异的标志图形已经不能适应现代社会发展的需要。现代标志设计师们应当顺应时代的发展,寻求一些新的设计思路,给标志以新的生命力,让它在企业形象的传播中发挥应有的作用。改变和丰富设计思路应从哪几个方面人手,这是本文要探讨的主要内容。     4.1 在设计形式上融人空间思维      现代社会信息传播途径与传播手段的不断变化发展,使得传统的以平面二维形式表现的标志符号显得过于单调,已不能够满足人们的审美需求。现在有一部分设计师在标志设计的形式中融入了更多的空间思维,开始尝试从空间的角度去探索一件平面标志的作品,或者试图用平面的手法来概括多维的世界。虽然同样是平面的图形,但融入空间概念以后,在视觉上从单调的平面转为有深度的立体空间,标志的视觉冲击力增强了,传达的概念也更加明晰、具体。多维空间的表现也为设计师拓宽设计思路,使得标志的形式更加丰富多样化。对于标志设计 ,空间视觉的表现方式是灵活多变的。如利用形态的大小变化可以产生强烈的空间透视感,增强了图形的表现力度。也可运用矛盾空间手法,让人们从不同角度,以不同的视点来审视标志,更加全面地去理解并记住它。空间的互悖处理 ,意义在于其显示出的自我矛盾、自我冲突所构成的与众不同的特殊个性,凸显了标志所要传递的特定意念 内涵及 图形构成上的独特性和新颖度 ,从而增强了视觉上的吸引力,令人印象深刻,过目难忘,如(图4-1)流动美术展览标志便是很好地利用了空间的互悖处理。利用光影表现空间感也是标志设计中常用的一 种方式,光影增强了标志的空间层次感,丰富了图形的视觉语言。光影的变幻莫测使图形呈现一种动态的虚实相间,飘浮不定 的视觉幻象。光与影的震颤与交错变换体现了现代都市生活的快节奏和人们浮躁的心境。符合当今变化、快速 、流动的时代潮流和人类生存的大环境,如(图4-2)的电视台标志,利用圆点的渐变处理产生光影的振颤,不仅增强了标志的空间感,还赋予了标志运动的感觉。渐变也可以产生空间感,无论是形态的渐变还是色彩的渐变,都会让小小的标志显得更加灵动。与平面化的手法相 比,空间表现使得标志更具现代感和时尚气息,也迎合了现代人追求多变的审美趣味,丰富了标志的内涵,能够从多方面诠释企业的文化与经营理念。     4.2 由静态向动态演变     当我们走在繁华的大街上时,我们总能及时地注意到发廊门前转动的彩柱,和购物广场的大屏幕电视。我们的视觉更容易感知动态的物象。动态的图形对于受众是一种主动的传播 ,相比较而言,静态的图形则处于一种被动的传播状态。现代科技的发展,已使得电视与网络成为两大强势媒体,在对企业形象的传播中起着尤为重要的作用,特别是网络媒体。任何一家小企业都会在互联网上有 自己的网站或主页。互动是网络媒体的主要特点和优势,它打破了主动与被动两者之间的关系。交互促使我们主动去点击并交流,对企业形象的传播来说这是一种最有效的传播方式。在互联网上有动态的文字、动态的图形、动态的广告,为什么不能有动态的标志呢?因为有了电视与网络之类的动态媒体,那么我们就应该考虑到在标志设计中如何去应用动态的元素,否则又怎能体现动态媒体的优势呢?每当我们看到百事可乐标志中转动的球,动感的、时尚的、年轻的、富有激情的、永不停止的??这一系列的概念就会穿过我们的脑海,如果没有这只会转动的球,我们还会产生如此多的遐想吗?也正是这只会动的球,吸引了受众的眼球,找准了品牌对受众的诉求。让百事可乐在与可 口可乐的竞争中抢占优势,出尽风头。                 参加过2000年汉诺威世博会的人,肯定不会忘记那个变幻莫测,灵动飘逸的标志(图3)。汉诺威世博会聚焦于人类、自然和技术三者之间的关系,在 21世纪的门槛上 ,向全世界提出了社会和谐的课题。大会会徽征集工作从 1994年开始。与以往不同的是,包括来MetaDesign的ErikSpiekermann在内的九位德国知名设计师共同题名了一批名不见经传但才华横溢的年轻设计师加入徽标征集活动,以体现新世纪的新观点、新视野以及对未来的想象。根据主办方的要求,这个标志必须是:反映主题、独特性强、造型简洁而不乏深意、适用于印刷、动画制作、网络等多种媒质、可任意放大或缩小、能与 “Expo2000Hannover”的标题字样协调结合。     4.3 由抽象向具象演变        由于现代主义设计理论的影响,标志作为一种符号化的图形,在设计形式上一直追求简洁、单纯、理性的造型结构,强调几何化的设计及风格,在设计意念的表达上,运用抽象的形式语言表达企业的文化内涵与经营理念。认为只有这样才能达到标志引人注 目,易于识别和记忆的特点。标志以其极为简化的造型承载了越来越多的企业信息。并肩负着传达这些信息的重任。然而在造型上一味追求简化的图形,使得标志已难以全面地表达企业的内涵与相关的大量信息。从另一个方面来看,随着经济的持续发展,越来越多的企业应运而生,意味着越来越多的标志也随之产生,我们生活的社会已变为一个符号的海洋。日趋简化的造型也使标志间的差异性越来越小,标志传播的信息也越来越模糊。我们不难看出同一行业的标志就像是孪生的兄弟姐妹,这些标志从设计构思、造型结构到理念的表达,无不如出一辙。比如我们国内的各大银行标志,基本都是以方孔钱为设计元素,虽然造型章法各有不同,但设计思路过于单调同一,同行业之间的差别性太小,标志难以凸显企业个性。文字标志的广泛使用,使得标志的识别性更为弱化。有些文字标志造型呆板、缺乏个性和艺术性。除了能给我们一个明确的读音以外 ,很难再传达出其它相关的企业信息。甚至有的连阅读都显得困难,设计意念更是让人费解。无论是文字标志还是图形标志,一些标志表面上追求的是 “简洁”,实际上反映出的却是 “简单”,对于其所表达的企业文化与理念也只是生搬硬套,品牌的定位与诉求模糊不清。 现在社会中存在的种种问题,向标志设计师们提出了挑战。后现代主义设计 思潮的兴起也给现代标志设计带来了更多的启迪与灵感。后现代主义强调人性化和感官愉悦 ,反对现代主义的冷漠、严峻与理性。现代主义标志的修辞手法呈现一种抽象与理性的倾向,追求标志形态的 “纯粹性”,用极为抽象简洁的几何形态构成图形框架,强调 “少就是多”。    后现代主义标志的修辞手法呈现一 种具象与感性的倾 向,追求标志形态的“丰富性”,通常用具像的形态构成图形框架,讲究用装饰元素来丰富标志的整体效果,追求一种唯美的、开放的、解构的、流动的、飘逸的、充满生命力的心理体验。如 (图4-4)圣地亚哥警察部太平洋法律执行系统的标志,运用极具飘逸和装饰性的图形,使原本严肃的法律系统增添了些许人情味。具像的形式语言使标志传达的概念更为明确具体,造型上更具亲和力。形象化的设计更符合现代人追求人性化设计的要求。冷冰冰的符号化面孔过于抽象和理性。标志是企业与受众之间的沟通媒介,追求丰富的视觉语言与人性化的设计,是为了更好地沟通。形象生动的造型透着人文情趣,对社会大众产生了新的吸引力和感召力,写实主义的表现手法意念清晰,通俗易懂,预示着后工业时代对人性的重新关注,一种新的人道主义观念的诞生,传统人为价值的体现。   标志从产生以来一直不断地发展变化着,这是顺应社会发展的需要,也反映出了各个时期人们的消费心理与审美情趣的变化。在当今社会 ,商品市场竞争 日趋激烈,新产品大量涌入市场,许多标志在形式上过于陈旧,企业要想在激烈的竞争中立于不败之地,在形象设计上应标新立异,强调个性,凸显 自我。而设计师们也应该清醒地认识到现实社会中种种不利的客观因素,以新的思维打破传统的理念,使标志设计向人性化、多元化的方向发展,赋予标志以新的生命与活力。      4.4 展望     全球经济一体化所带来的日益激烈的竞争,使现代标志设计必须进行改革和创新,只有这样才能使企业在日益尖锐的国际市场竞争中独树一帜。信息工业高速发展,国际交往愈发频繁,无形使标志设计在交流中相互影响、促进、提高。标志设计逐渐趋向世界通用的艺术语言。由繁琐复杂走向单纯、简洁、明快;由沉重走向灵巧、优美、舒展、挺拔;由绘画形式走向图形化,由一般图形转向抽象几何,再到充满人情味手工感的写意图形和纯文字标志设计。为此,设计师们更加努力,吸取众多元素,提炼精华。他们在各自的作品中着意强调传统与现代的有机结合,创作出很多优秀的设计作品,这些作品既体现出现代标志设计的观念与时尚,又将各民族各地区的不同的历史文化特征和审美取向包含其中。充分展现了传统图形与现代标志紧密结合的艺术魅力。  在世界文化的大交流、大变化的时代里,中国现代标志设计师们应该立足于本土,放眼于国际,深入理解传统文化,采用传统、民族、地域等元素加以简化、提炼,再用新的手法组织这些简化的形式,使现代标志设计更具有文化内涵,做到兼容并包,形成新时期标志设计的完美契合。       第五章 结论     综上所述,21世纪,人类社会迎来了前所未有的大变革,标志设计的作用也越来越重要,很大程度上影响着人们的生产和生活。作为从事标志设计的设计者和教育者来说,要深刻认识到时代发展形势对标志设计的全新要求,及时的调整自己的观念和思路,使标志设计能够真正适应时代和社会发展的需要,推动这门艺术不断的发展和进步。  任何设计都要紧跟时代,标志设计也不例外,一种设计风格会因为社会历史背向的变化而被另一种设计风格所取代,这是不可避免的发展趋势。时代提醒我们,这是一个显示标识个性化的设计时代,设计师要注意世界前进的每一步。现代标识设计的信息化、视觉化、现代化将是当前的世界潮流。  总之,我们进行现代标志设计时,除了把握标志所要传播的信息要点,还要谨记以上八项准则,标志设计也在不断地更新、变化中,我们要与时俱进地设计出更好更有创意的高品质标志。             参考文献     [1]王冬妮 徐玉琴.标志设计新发展浅析.江南大学学报,2004,(5):43   [2]彭纲.Ⅵ 设计新趋势.装饰,2004,(12):8O    [3]张雪.后现代主义标志设计.广州:岭南美术出版社,2003:52—55   [4]谌德军.现代标志设计 中图腾文化的应用J.装饰,2005,(7).   [5]吴国欣.标志设计 [M].上海:上海人民美术出版社,2001.
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现代企业形象设计的特点与发展趋势

现代企业形象设计的特点与发展趋势

发展VI设计企业形象设计

一、现代企业形象设计的特点  现代VI设计是企业理念视觉表达的形式,除了它的结构,设计应该遵循一般的审美原则,也要注意企业精神的概念。因此,为了充分表达和反映企业VI设计的概念可以被称为是一个很好的VI设计,在设计不能逐字对句子和句子企业概念描述,但模式的组合,颜色,字体将会非常明确的含义,从多个方面和水平不同本质的概念企业沟通。  品牌不仅仅是代表了一个名字,而是企业精神的象征,是统一的企业哲学和文化,没有文化的支持,品牌不长。和企业的概念,文化从根本上从企业家的品质。一个企业家必须清醒地意识到:品牌不仅代表时尚的设计,优良的品质,丰富的文化内涵、完善的服务和合理的价格,也应该承担责任的市场引导消费标准,它的强大的品牌活力在于它倡导企业的价值观、文化和消费理念,并不断价值观教育的员工、企业文化。企业只有通过VI设计,在与员工的身份,归属感,加强企业的凝聚力,外国企业建立的集成资源,整体形象,控制企业的信息给消费者,通过视觉符号,不断提高消费者的意识,从而获得认同的感觉。  (一)辅助企业建立有效的识别管理  在传统的市场定位已经开始无法跟上变幻莫测的新市场的情况下,市场经济逐渐变得更加完美,产品包装、质量和一系列的软因素往往是完美的竞争,企业在同步产品刚性指数的差异正在缩小。温和改革的特殊环境和更小的成本,但也更迅速的潜力和实际消费只有想法灌输在VI中面向市场细分和定位。在一个完整的CIS系统,CI的主要对象是表达人类,独联体独特性之间有着直接的关系,而不是提单和VI频率和视觉冲击强度。VI CIS系统最外部,它的视觉效果是主要的决定因素。VI视觉识别系统由系统、连续视觉形象符号,直观,使用图形、文字、色彩等视觉元素特定转移业务目的,价值观,发展,策略管理系统,显示企业CIS核心系统的物质化,以寻找和吸引市场企业身份的概念,灌输给观众的概念企业目标。这个部门的市场目前似乎是相对稳定的,毕竟,观众选择从自己的心理过程、心理过程的集中表达观众接受和承认的企业哲学。不同的人有不同的价值观和哲学,直接进入内部的方法来吸引消费者和消费者,消费者是最持久和稳定的,毕竟,只有观众身份消费企业的企业理念。  (二)提升企业的市场竞争力  企业标志是心灵的窗口,是企业的重要标志。成功的标志设计,会让人产生积极的协会:这是一个值得信赖的实力,适合合作或购买的选择。这样的第一印象,是非常重要的首先知道,建立一个良好的关系是很重要的开始。  VI是为品牌服务,品牌是最好的销售武器,第六的最大效果,提高消费者的意识,以提高销售,一个好的VI必须易于被消费者接受,容易传播。而不是企业自我欣赏,自我感觉良好。  SONY为了企业形象能获得社会大众的认同,在标识设计上始终以个性化的、与众不同的处理方式,由此可见,VI的差异性的原则也十分重要。  差异首先表现在不同行业区分,因为,在大众看来,社会企业在不同行业和机构其行业特征的形象,比如化妆品企业和工业机械企业形象特征应该是不同的。在设计时必须突出行业特点,使它与其它行业不同的图像的特点,有助于识别身份。第二必须突出与其他同行业企业的差异,风格独特,引人注目。  二、现代企业形象设计在经济中的重要性  一个企业的标志,它具有丰富的内涵和明确的特定的含义。  公司标志是视觉符号造型简单、意义明确的标准,业务内容,经营理念,企业规模、产品特点、企业文化和其他元素,传递给消费者、市场,使之为消费者留下深刻印象,通过使用有较好的好感,重复购买,得到消费者的认可,消费者购买和宣传,也增加消费者对品牌的忠诚度。没有品牌产品的迹象,没有质量的保证,也不可能建立产品的可信度。因此,品牌是企业的声誉,是企业的生命。  由于商标的特殊性,商标有一个主导地位在整个VI设计。其成功设计和没有直接关系到企业未来发展影响,成功的象征是身体和心里。好标志设计,不仅决定了马克能够准确地传达企业的理念,企业的精神,但也差异相关公众对企业的印象。因此,企业应该建立自己的品牌,实施商标战略的设计不能被忽略。  三、现代企业形象应用元素的发展趋势  随着社会经济的发展,越来越多的企业和产品,同类产品源源不断,如何使企业或产品在消费者心理留下深刻的印象,这是一个现代VI设计的关键内容需要做的事情。现代的一些大型知名企业VI不断完美。越来越多的企业VI元素的企业应用程序根据统一VI设计的基本元素。室内装饰企业,小到名片设计,它依照本法规定进行包装设计。使现代VI设计元素更人性,系列化、个性化。  (一)人性化、人性化现代企业VI系统内部引导人们可以增强企业员工的凝聚力,树立企业的整体形象,可以更好地传达企业信息中介。通过视觉语言。加强观众的记忆的意识。请记住,企业。  (二)管理化、系列化系列化设计成为先进企业或产品设计的一种时装设计。现代企业为了将自己的产品。更好的宣传,将产品系列化设计的产品,它可以更好的销售产品。使企业有一个相对统一的视觉传达符号。  3.3系统化、个性化  现代人们追求时尚和个性。企业必须遵循公共形状。所以在企业VI设计更多体现企业的理念和产品,与时俱进。今天市场上大部分的咖啡店,和一些娱乐VI设计反映了个性化的VI设计。  结语:现代VI设计能够为企业树立了良好的品牌形象,是一个企业独特的个性传达给消费者,也是企业个性或特色广泛传达给消费者,使消费者产生固定的特殊印象消费者为了获得爱和接受。在商业竞争日趋激烈,越来越多的企业已经意识到马克未来生存和发展的重要性的企业形象。可见现代VI设计可以提供企业在很大程度上的帮助下,在企业经济效益中占有重要地位,发挥着极其重要的作用,企业的发展,为企业带来不可估量的社会和商业价值。  参考文献:  [1]李克成。企业VI设计的再思考[J].苏州教育学院学报,2010,3.  [2]苏少凌。V I设计与中国传统文化[J].黎明职业大学学报,2009,11.  [3]臧蕊。VI设计在企业的名牌商标战略中的应用[J].科教文汇,2011,6.
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VI设计与UI设计交互的功效

VI设计与UI设计交互的功效

UI设计新媒体VI设计

一种新的信息媒介载体的流行能促进一个新媒介设计概念出现,这就是VI平面设计增加UI设计及媒介“界面”设计的内容。换句话说,VI设计纵深扩展就是要交互新媒介载体的“界面”.有媒体把当下称之为大数据时代,笔者认为或许是一个大数据和新媒体交互时代。因为许多数字软件资源还在研发升级、更新换代实验过程中,传播信息理念产生还待完善。比如:UI设计就是新科技发展的产物,其软件也在不断修正升级中。UI设计是目前新媒体“界面”设计技术或流行于手机“界面”设计话语的诠释。怎样利用新的宣传载体把传统VI广告设计内容扩展为新的载体媒介“界面”上,让设计思想与新媒介载体交互,达到有效信息传递的作用,是值得我们思考的问题。  传统的企业文化传播主要是通过报纸、广播,后是电视等,现在更多的是数字新媒体借助手机微信、微博、网络传播,有广大的受众群体。因此,手机、微信等不但有平面的文字阅读,而且还具有可视性、触动性的变化效果,大大丰富了受众的视觉。目前手机、电脑等成为人类获取终端信息的首选。以往旧的信息传递方式正在渐进转变或消解,原来的企业整体形象VI广告设计就必须与时俱进的要交互当下的新媒介的UI设计。当年出现的VI设计和当下的UI设计,必须互动包容(界面交互作用)才能适应市场变化。对于社会出现的新事物,我们怎样认识其发展及怎样合理利用,需要调研和研究。  一、UI设计融入VI设计的必要性  首先,VI设计是CI设计的一部分及视觉识别的认识。业界已确定CI设计是一种系统(CI设计里分的BI设计,决策理念方面,MI设计,具体行动方面,VI设计,外观宣传方面)。CI设计其本质是凝练企业文化本体,强化企业优良的品质,向外传递企业的各种信息,是企业对经营理念、价值观念、文化精神的塑造过程,也是现代企业在未来发展战略中适应市场建立品牌的过程,更是企业文化打造品牌形象的最佳方法。VI设计具体内容主要设计企业的外观,就像国家的国徽、国歌、国旗或者像一个人的一张名片,让人看了既美观又能记住,就此能够把所需的信息推广出去。这是品牌效应、是装饰设计的结果。如果VI是一个企业发展的整体战略规划的一面镜子,现阶段就不得不说一下UI设计的界面视觉效果,也是外观受众的一面镜子。UI即UserInterface--用户界面的简称。它是指对软件的人机交互、操作逻辑、“界面”美观的整体设计。这个“界面”实际上是体现在我们生活中的每一个环节的,例如我们的一张脸就是人的界面,一棵大树的皮就是树的界面 ,当然一个企业也需要一个界面,也可以说传统的VI设计的平面制作就是UI表面的“界面”设计。准确地说:UI设计分成两大类,硬件界面和软件界面。本文所关注的UI设计特指硬件“界面”,主要是设计UI“界面”的构成要素,这是强化新媒体“界面”为载体的视觉设计效果,笔者这里也可以把UI称为特殊的或者狭义“两维空间”设计。UI设计也是要把设计界面和具体的企业精神、行动和宣传整合推广,具体还包括:可用性分析、GUI(Graphic User Interface即用户界面)设计,这是笔者强调的内容。设计师对“界面”图形设计构想和安排,设计构思“界面”的构成要素,和VI设计师的作用是相同的。无论是VI还是UI设计不单单要懂绘画、懂设计,更需要对客户传达使用者、使用环境、使用方式进行定位,并最终为用户服务。所以VI或UI设计师进行的是集科学性与艺术性于一身的设计,他们需要完成的是一个不断为用户设计视觉效果使之满意的过程,也是企业建立品牌和媒体交互转换信息的过程。  其次,要考虑设计的“图形”界面有个性、有品味,传递出企业的品牌文化精神。所以要把VI设计和UI设计交互融合。这里设计内容无论是硬件还是软件都要包括在内,才能完善VI与UI设计服务对象。我们要看到UI设计和VI设计既有联系又有区别,即都是设计一个“面”的构成要素或视觉传达信息为主体的载体媒介工具。区别是VI设计没有软件的编程,UI设计在平面的“界面”上包含了编程软件应用。是平面中有动态表现,具体是手机或新媒体软件升级后的表现。升级的过程是让软件的操作变得舒适、简单、自由,充分体现“界面”的信息传递和艺术效果,同时又能表现软件的定位和特点。  从VI设计融入UI设计的导向途径上看,VI视觉设计的核心部分是标志设计,这一块是VI设计不变的设计主体。但VI设计应用部分要扩展内涵上所涉及的内容,UI设计完全可以融入VI设计内容里,所有的VI为主题传播信息的方法都可以应用到UI设计,UI设计理所当然的在信息传播上为VI设计的主体内容服务。因为UI设计研究人与界面的关系,这和VI设计联系的方向途径相一致。  换句话说都是研究受众的人与信息视觉语言相关的事,都需要艺术化地处理制作一个“面”的图形,即需要传统意义上的“美工”.当然UI设计师也可以说是平面设计师,不仅会平面设计而且还会一定的软件编程。笔者认为UI设计会给VI设计带来革命性的变化,因为新科技的创意设计;对平面进行优化、升级,使大众不仅仅在户外看广告还发展为用随身携带的广告或信息的载体了解身边的各种变化。因此,在VI表层的视觉识别系统设计中体现各种理念的精神都要随着时代科技的进步而改变,都要因为UI的介入使VI设计涵义有着根本性的改变,那就是不但能从整体上提高企业素质,更能从便捷的信息量上,从快捷的信息形象和文化受众人群的角度提升企业竞争力。  二、VI与UI设计交互功效  之所以谈功效就是在新媒体时代VI设计融入UI设计能给企业带来多少效应,或能够传递多少信息量。近几年新媒体移动平台风生水起,APP多得数不胜数,交互方式也是遍地开花。受众在新媒体上看到UI设计的亮点或是设计者转场炫耀、或是拟物得恰到好处、或是突破性的操作方式,这都是许多设计中交互功效的精妙之笔。  UI设计应该为其核心任务服务,核心信息才会相对清晰和凸显一个“界面”的信息传达,然后才交互进入每一个软件编程下的“界面”,这也是对用户最好的指引。  如果说,互联网它和实体传统行业相比,颠覆性不是很大,顶多是买卖之间的颠覆,就是说我用互联网你不用,那我的信息比你快,你的效率没我高。到了所说的大数据时代,交互功能体现,完全是跨行业的,就是完全不懂产业的,他完全可以用这样一种新的载体、新的方式颠覆,最典型的就是所谓的3D打印机,什么都可以打印,而且是立体的带空间的,完全就是一种程序化和自动化。更有意思的是UI带有了“界面”艺术设计和设计隐喻、象征、比喻、夸张等含义,制造的一种修辞的“界面”语言转义,让色彩、图型、材质、阴影等形成新的意义。就像众所周知的:触屏“界面”的基础就是卡片式的隐喻,iOS的解锁就是插锁的隐喻等。这里提醒的交互也非常有意思,无论点击“界面”底部或者任何部分,会弹出一个菜单,只是“界面”设计本身并没有什么明确意义,它仅仅暗示它是一个构成形态,引领受众的进入方向,但这个界面就是交互的必须窗口。它需要艺术化的处理,通过软件编程的应用进入下一个“界面”的视觉传达,传递给受众群体各种信息,这样会给VI设计的企业带来更好、更大的宣传推广效应。  总之,当我们再提起VI,似乎不合时宜,就算它在十分繁荣的时期,也没有给中国企业带来几个成功的范例,但越是在它的底谷时期,我们的眼光就应该放得更长远一点。21世纪中国会成为一个世界强国。随着中国市场经济的发展,企业形象必须通过现代科技设计树立形象,VI就是具有现代设计特征的代表,完善修正VI设计的内容是时代赋予的责任。那么在大数据时代里它将在中国企业中以什么样的模式出现并去完成这个任务呢?再回顾一下VI设计,从上世纪80年代传入我国,90年代帮助一些国内企业腾飞起来,人们都觉得她很神秘,现回头来再看看VI到底是什么?有人说VI是一种方法,也有人说VI是一种战略。笔者说,VI不仅是一种经营策略,它更应是一个不断完善的系统工程。既然不仅仅是经营策略,那就必须与时俱进的交互UI设计的相关技术和内涵,拥有卓越的经营信条;同时又要有随时能改变这些信条的勇气。在当今这个商品过剩的社会,消费者从追求物质本身的价值,逐渐过渡到重视信息的经营战略,所以,VI与UI设计的交互融合就是企业经营策略与传播文化的共同产物,必须在大数据时代要迎合市场加以重视研究。  参考文献:  1.刘婧婧《网络广告的传播形态特征分析 》中南林业科技大学学报(社会科学版) 2009-07-15  2.汪欣《社交网络时代平面广告的坚持与善变》装饰 2013-01-01
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互联网下vi设计简约化与动态化发展

互联网下vi设计简约化与动态化发展

互联网视觉识别VI设计

原标题:论互联网背景下VI设计视觉识别表现形式的趋势    摘要:在互联网时代背景下,随着社会科学技术的进步,传播环境、传播媒介及受众审美趣味不断改变,VI设计视觉识别的表现形式也发生了很大的变化,从单一的视觉表现形式向简约化、动态化发展。    关键词:互联网;VI设计视觉识别;简约化;动态化    《易·乾》言:“乾道变化,各正性命。”变化彰显了世间万物的性质。就传播媒介而言,跨过传统媒体时代、多媒体时代后,人们步入了互联网时代,传播从单向传播到多屏互动,从注重受众体验到强化交互设计。随着传播媒介与环境的变化,VI 设计视觉识别表现形式也不断变化,别具匠心的视觉识别表现形式层出不穷。然而,万变不离其宗,视觉识别表现形式的演变一直沿固定方向前行,不论互联网科技变化多么迅猛,都体现出简约化与动态化的特征。    一、简约化    1.缘于受众的审美变化与能力提升,呈现扁平化、视觉中心化的特征    刘勰说:“时运交移,质文代变。”艺术设计随时代和社会变迁而变化。随着时代的发展,物质日渐充裕,受众审美能力不断提升,艺术设计也相应改变,VI 设计视觉识别表现形式的简约化备受重视。    设计大师密斯·凡·德·罗曾提出“少即是多”①的功能主义美学思想,现代主义设计之父格罗佩斯提出“简约,即最高的设计原则”,②这些理念成为现代主义设计的行动导向。简约化的表现形式,追求美学上的简单设计,表现为视觉识别标志的扁平化表现,使视觉中心更趋集中,苹果公司可以说是这方面的翘楚。从苹果公司1976年至2007年的标志演变过程中,可以看出其设计风格发生了重大变革,摒弃了繁杂的立体元素,系统界面呈现纯粹、扁平的特点,更显得简约、现代。    2.简约化是艺术设计追求美的产物,强调形与艺的和谐统一    古希腊毕达哥拉斯学派认为美是和谐。现代主义设计之父格罗佩斯认为美是技术与艺术的统一。不难看出,人们对于美的追求从未止步,“和”一直是美的重要标准。作为艺术设计的重要形式,VI设计视觉识别表现形式的简约化做到了形与艺的和谐统一。    无印良品(MUJI)是简约设计的典范,追求“无设计的设计”理念。它的产品简洁、朴素,毫无奢华感。无印良品(MUJI)的艺术总监原研哉强调,无印良品的产品之所以让人感到舒适,是因为“让人在触摸之前,首先就产生一种‘这个东西真的很好’的视觉意识,让人们先产生美感,再去实际使用和触摸”。 总之,VI 设计视觉识别表现形式的简约化,是艺术设计不断追求美感的表达方式,彰显了“形艺相和”的现代美。    二、动态化    1.互联网时代革新科技影响下的产物    《道德经》云:“有无相生,难易相成,长短相较,高下相倾,音声相和,前后相随。”世间万物的演变都是类似的辩证发展,是相互作用的结果。VI设计视觉识别的动态化演变自然也不例外。视觉识别的表现形式承载于媒介形式之上,因而,只有在拥有特定媒介之后,才可能呈现出新的形态,而这一切离不开科技的发展,视觉识别表现形式的动态化自然也如此。互联网时代,新媒体数字技术日益成熟,报纸、杂志、广播、电视等传统媒体与新媒体互融共生,“多屏合一”的传播日渐盛行;在线视频技术的进一步成熟、新兴互动科技的发展,早已使我们摆脱了传统的单向传播,也不再局限于 GIF 或 Flash 形式,时间维度或故事情节的融入,使表达方式更为多样化与丰富化。科技的成熟促进了视觉的动态化,也为动态化呈现提供了生存土壤。    2.满足受众的多元化需求及参与互动的诉求    马斯洛需求层次理论中,人的自我实现是最高需求。随着物质的充裕,受众的精神需求愈加旺盛,单纯的功能性诉求已不能满足他们。    (1)满足受众的多元化需求    互联网时代是信息大爆炸的时代。受众每天接收来自各个渠道的不同消息,传统的视觉识别设计语言单一无趣,早已不适应时代的需求,不利于受众迅速获取消息。新旧媒体相互促进、共同发展,视觉识别的表现不再是简单且重复的二维平面宣传,数字视频等技术成熟,媒介形态多元化,应用场景多样化,企业级品牌需要在多个场合实现与受众的联结,达到情感共鸣。如,Aleris品牌核心标以“A”为核心又演变成多种形态的表现,可根据应用场景的不同而改变,给受众更为系统的感官享受,也传达出亲切、可信赖的信息。    (2)满足受众的参与需求    动态化视觉识别表现形式以其强大的互动性和分享性,极大地满足了受众的参与需求,如小米品牌对社区文化的热衷、微博分享文化的火热及微信朋友圈文化的流行。大众传播的视觉识别表现形式自然离不开受众的参与,恰如传播“交流说”③所阐述的那样,传播向来就是有来有往的双向活动。    动态形态为主的视觉识别表现形式,指的是在多形态的视觉识别表现形式中,加入时间轴,融入故事般的情节感,给受众以参与的代入感。如,华沙动物园(Warsaw Zoo)的主标志为更好地体现动物园的行业属性,“W”中融入飞禽走兽的简笔画形象,在标志展示的过程中,由上至下,由内而外,逐渐呈现,富含故事情节,生动地表达出华沙动物园物种的丰富性和品牌的亲切感。    结语    VI 设计中视觉表现形式的简约化与动态化,是互联网背景下视觉识别表现形式的重要发展趋势。简约化是形与艺的和谐统一,给受众更直接的美感享受。动态化是科技革新的产物,更满足了受众的多元化需求和渴望互动的诉求。    注释:  ①②李砚祖。外国设计艺术经典论着选读(下)。清华大学出版社,2006.  ③代福平。标志设计文化论。清华大学出版社,2011.    参考文献:  [1](美)施拉姆。传播学概论。何道宽,译。中国人民大学出版社,2010.  [2]徐凤媛。“美是和谐”渊源论兼论毕达哥拉斯学派对美学的贡献。北方论丛,1996(6)。  [3]宋奕勤,陈时,蒋樱等。艺术设计概论。清华大学出版社,2013.  [4]姚远。多形态 Logo 设计研究。山东工艺美术学院硕士学位论文,2012.
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VI设计中色彩的运用策略探析

VI设计中色彩的运用策略探析

策略视觉识别VI设计

当今社会, 人们处于信息爆炸的时代, 身边充斥着大量的信息。随着生活节奏的不断加快, 越来越多的人倾向于简单明快的感性信息, 特别是其中的色彩信息, 它能对受众的大脑产生刺激, 在第一时间吸引受众的眼球, 加深受众的印象。该文从色彩情感角度对VI设计中的色彩运用进行分析, 并提出一些具体的应用策略, 为设计人员提供参考。  关键词:视觉识别; 色彩情感; VI设计; 色彩符号;  色彩是VI设计中的重要组成部分。人类对于事物的认知往往是从感性认识开始的, 色彩作为重要的信息, 在图形设计中首先从视觉开始吸引受众的注意力。色彩是一种特殊的符号, 它不仅本身就带有特殊含义, 而且可以将设计含义传递给受众, 让受众更好地理解企业文化, 从而扩大企业的影响力。  一、VI设计中的色彩  1. 色彩情感  色彩是极富表现力的艺术语言, 可以引发受众不同的联想和情感的共鸣, 将快乐、悲伤、愤怒等情感变化表达出来。色彩中最引人瞩目的莫过于红色, 因此它一般被当作警示标志, 以此引起人们的注意, 起到警示作用。红色极其醒目, 可以在第一时间吸引受众, 从而引起受众关注。  2. 地域性  由于人们的生活环境不同, 即使同一种色彩也会有不同的象征意义。对于VI设计而言, 色彩语言表达十分重要。一般而言, 绿色被视作生命的象征, 给人一种生机勃勃的感觉, 因此, 它常常表达环保、和平、安全等意思。  3. 时代性  色彩的运用历史十分悠久, 我国很早就已经运用彩色绘制壁画。随着历史的发展, 色彩的含义也发生了变化。在进行VI设计时, 为了更好地表达企业理念和文化, 设计者可以运用不同的色彩和图案进行组合, 形成具有独特含义的标志, 在视觉识别系统中彰显其个性。  二、VI设计中色彩的运用策略  1. 科学搭配色彩, 迎合受众情感需求  在VI设计中, 人们在首次看到企业的视觉识别系统时, 最初的印象是该识别系统的色彩搭配, 之后人们才会注意识别系统所传达的有关企业的具体信息。因此, 如果在识别系统中采用科学的色彩搭配, 就可以在最短时间抓住受众的注意力, 然后借此机会传播企业的信息与文化, 在表达企业诉求的同时, 满足受众的情感需求, 这样可以取得事半功倍的传播效果。从艺术角度而言, 色彩是艺术语言中极具表现力的形式, 可以在浅层次引起受众的感性认识, 使受众产生直接的情感感受。色彩十分丰富, 设计者不能任意进行色彩组合, 否则不仅难以表达企业信息, 而且色彩过多容易使受众产生视觉错乱之感。一般而言, 三种色彩以内的搭配较为合理, 这样的组合可以从远近不同角度凸显出不同的效果。此外, 还可以采用暖色系和冷色系的对比, 彰显企业的个性。  如, 中国互联网企业腾讯在2005年更换企业的品牌标志, 由原来的黑白企鹅标志更新为绿、黄、红三色轨迹线环绕的蓝色小企鹅形象。绿、黄、红三种颜色代表腾讯企业在蓝色的科技基石上, 为公众提供三个层面的创新。其中, 绿色代表生命, 表示腾讯企业通过学习型创新, 可以为公众提供源源不断的充满生命力的新产品;黄色代表温暖和亲切, 表示腾讯企业通过整合创新, 为受众提供温暖可亲的多元化网络服务;红色代表热情和活力, 表示腾讯企业通过战略创新, 倡导年轻活力, 为受众创造全新的生活方式。  2. 合理组合色彩, 丰富标志象征意义  色彩具有不同的象征意义, 这也是现代VI设计中的关键。如何将各种色彩进行合理组合, 发挥出色彩的魅力, 同时将企业风采通过标志中的色彩表现出来, 已经成为VI设计的主要研究课题。色彩虽然只是视觉效果的体现, 不过由于历史的积累, 色彩已经与人们的生活融为一体, 并被赋予了特定的象征意义。  如, 蓝色是海洋和天空的颜色, 属于冷色系, 代表永恒、理性、纯净、稳定等。蓝色属于三原色之一, 因此被赋予了沉稳的特性, 象征理智和精确。在VI设计中, 蓝色一般应用于科技类企业的LOGO。如, 联想的企业标志就使用了蓝色。联想作为全球电脑市场的领导品牌之一, 经过不断发展, 业务范围不断拓展, 除电脑外, 还涉及智能电视、手机、服务器等产品。在联想的企业标志中, 蓝色就是科技的象征。  3. 运用色彩要素, 体现时代特点  人类的视觉系统除了自身对于色彩的直接认知之外, 还受到生活经验、身体情况、文化传统等的影响, 进而对色彩产生不同的认知。在进行VI设计时, 可以利用色彩所蕴含的时代含义展现企业的发展历史, 从而彰显出企业的定位高度。同时, 色彩所具有的时代感, 可以体现出企业的个性和气质, 让受众感受现代文明的情感。如, 可口可乐的标志, 从设计之初的黑色, 经过多年的发展变化, 逐渐形成以红色、白色为主的标志, 这一变化过程不仅反映了可口可乐的发展历史, 而且展现了可口可乐企业与时俱进的精神, 更容易引发广大青少年消费群体的情感认同。  结语  色彩是VI设计中的重要因素, 不同的色彩具有不同的象征意义。在设计时, 设计者可以将不同的色彩进行组合, 凸显企业文化, 实现视觉冲击, 满足受众的心理需求。  参考文献  [1]张可欣.从色彩情感角度浅谈VI设计中色彩的运用.文艺生活·文海艺苑, 2016 (8) .  [2]陈家鹏.VI设计在茶叶包装设计中的应用分析.福建茶叶, 2017 (2) .论文来源参考:候少蓉.从色彩情感角度谈VI设计中色彩的运用[J].美术教育研究,2018(03):72.
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现代标志设计思想对传统文化的超越

现代标志设计思想对传统文化的超越

传统文化标志设计

原标题:现代标志设计中对传统美学的颠覆    摘要:20世纪以来,中国传统的审美思潮影响着现代设计,在新的社会形式下,传统的美学已不再适应现代设计的表现。本文以现代标志设计怎样将传统美学颠覆,作为基本的理论基础,并在不断完善和努力的前提下,走出一条属于自己的现代设计之路,会有助于发展中国特色社会主义的现代设计。    关键词:VI设计;传统美学;颠覆创新    一、解读现代标志设计及传统美学    (一)现代标志设计定义及特点    1.现代标志设计计划、构思是根据现代市场营销学,普通心理学和消费心理学,以及人机工程学,结合现代美学,现代科学技术等诸多学科制约形成的设计构想。    2.传达标志设计的计划、构思方式,从传统的手工绘制图形到计算机绘制图形、模型的设计预想。因具体的设计时期不同而不同。    3.现代标志设计的应用,与当下设计及所涉及的生产方式和现有的生产技术水平密不可分。    4.现代标志设计的特点:(1)呈现品牌战略定位;(2)彰显品牌的独特魅力;(3)吻合目标顾客的审美偏好;(4)给消费者传达瞬间的记忆点及区别其他品牌的差异性;(5)应用的可操作性与低成本。    (二)传统美学的概念及其特性    1.何为美?对美的本质,美的意义的研究是传统美学的主要内容。美的本质是什么,什么是审美意识以及审美意识同审美对象的关系是美学研究的基本问题。美学一词出自希腊语aesthesis.该词语的最初释义为“人们对感观的感受”.由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。近代学者普遍认为美学作为一门独立学科的形成的主要标志为亚历山大·戈特利布·鲍姆的《美学》一书的出版。发展到19世纪,美学即研究“美”的学说这一概念在传统古典艺术领域被广泛接受。    2.美学的定义在今天发生了些变化,在现代哲学领域普遍认为美学为一门鉴别的艺术,是科学、设计和哲学意义上的科学理论研究和审美哲学。客体的审美评判标准,不是简单意义上的“美”“丑”之分,而是理性客观地认识客体本身的实质。    3.传统美学的特点:传统美学经历了从本体论到认知论的翻天覆地变化后,自19世纪末到20世纪上半叶以来,强大的现代艺术思潮热情高涨,冲击了人们对传统美学的再认识。人们对传统的美学及其艺术理论也产生了强烈的反思和探讨,现如今,传统美学也受到了不断的反思挑战,遭受到了各个学派理论思想学术的冷落。与此同时的是西方各个学派形成的崇高主义传统美学,表现在崇高意义范畴下的审美哲学理想和追求等方面,也在逐渐失去其真正的意义。    二、现代标志设计对颠覆传统美学的主导因素    现代标志设计具有其自身的视觉语言,彰显其内在寓意。中国传统美学中的“形式、节奏、韵律、对比、调和、变化、统一”等形式美感制约了现代标志设计在设计制作中存在图形设计结构方面的复杂化,形式表现方面过于陈旧保守传统不符合人们现代审美和不能表达时代思潮的等一系列问题。在标志设计方面中国的传统图形符号设计样式上与现代化的图形相比,具有以下几个缺点:1.相对平面化不具有立体感,2.设计主题不够突出不能直观的传递要表达的内容,3.设计理论上不够严谨科学,也不具备现代图形设计的精简度这一特点。所以在现代标志设计中应顺应现代设计的发展潮流,结合现代设计自身应有的特点,彰显时代个性。因此我们在进行现代标志设计中应以更加简洁明了的造型进行设计,给不同文化圈的人们带来更加强烈的信息冲击。    (一)文化的差异性    传统标志设计图形带有强烈的地域文化色彩,给国内品牌进入国际市场带来诸多不便。在不用的文化背景下,世界各地的人们可能就很难理解其标志设计的真正含义。例如在中国传统文化背景下,“蝙蝠”是“福”的寓意而西方文化背景下的“蝙蝠”却赋予蝙蝠邪恶的化身。这种文化背景不同的差异性,使得我们在进行标志设计中,需要设计师在进行标志设计之初就必须细心斟酌设计内容,思考其设计内涵,考虑标志设计使用中的地域文化差异性,做好设计初的一系列设计筹划和设计构思,以便更好地设计出优秀的作品,更好地做到国际化的视觉语言,为企业进军国际市场打下良好的前提,以免在企业进军国际市场时,标志设计造成一系列不必要的麻烦。    (二)互联网的迅速发展    互联网的使用及发展主要以拉丁文为基础,而中文域名后缀在互联网上的使用并未出现过较大范围内的普及,据统计互联网上以汉字作为图形标志的作品也很少,这就导致一些分企业为提高认识度纷纷采用多样化的标志设计来呈现企业的品牌和形象。例如我国跨国企业联想集团有针对性地在国内市场营销产品中以中文“联想”汉字作为企业核心标志,而在海外市场企业标志则是拉丁文“LENOVO”.    (三)街头文化涂鸦    街头文化涂鸦作为一种世界性的艺术现象在世界各大城市蔓延开来。人们对涂鸦文化的审美的与追求也一直是朝气蓬勃,每座城市的艺术家们都跃跃欲试地在城市的主要墙壁上进行艺术创作。在这场最大规模,并且为广大青年人所喜爱的全民艺术运动中来自世界各地不同身份不同流派的艺术家都积极参与其中。涂鸦本身作为一种造型的艺术,但其展现给我们的却不仅仅是它不同的造型方式,同时还有这种艺术手法所表现出的创作方法,社会的背景及深层次的内涵。涂鸦艺术造型可以说是千变万化、风格多变、不拘一格。它长期活跃于民间,来源于生活,却又高于生活并且不失艺术欣赏价值而且具有极大的群众基础,其广泛性和普及性都是其他艺术形式所不具备的。涂鸦艺术的作品种类繁多纷杂而又极其丰富多彩。目前很多新兴企业标志应用了街头文化涂鸦,以适应新的文化现象。街头涂鸦艺术形式的出现源于世界社会自由背景下的“艺术家”独有的思维模式及其造型艺术。从涂鸦的表现形式上我们不难看出,涂鸦是对传统纸上绘画的一种颠覆,再结合设计者本身对生活感悟的同时,以一种全新的形式表现出来,从而颠覆了传统美学。    三、现代标志设计未来的创新之路    (一)图像解构    原有沉闷呆板的标志设计让众多受众群体产生了视觉上的审美疲劳,设计师在标志设计中该如何解决突破审美疲劳呢?图像解构为其打开一条全新的创作之路。打破完整,重新构造。将原有的物象进行打破分割,从而获得最新的图形元素。反对二元对抗的立场是“解构主义”的主导思想,同时反对现代主义的矫揉造作的装饰,展现出全新的消解传统,并打破原有的惯例,展现出全新的视觉效果。 (二)图像的重构    重构是在“解构主义”的分解后重新建立起来的新模式,这种新的创作手法为视觉图像的再创作提供了更高的上升空间。图像的重构方法是将视觉图像中各种不同的元素重新结合在一起,形成全新的视觉和谐效果。并把不同类型的文字、图形、色彩等诸多元素结合在一起,从而形成全新的视觉张力。视觉图像在版面设计中不是一个单独存在的单一元素,它要同版面中的各个要素很完美地结合起来,形成完整统一的视觉效果。传统标志设计下的图形与文字间缺少“图像重构”的创意,使标志设计看上去索然无味。将视觉图像中原有元素进行解构后再进行全新设计规划,并按设计者的设计意图进行再创造,从而设计出新的视觉图形。    (三)图像的组构    图像的组构是对标志图形各元素之间的再处理。如造型上的重叠透叠组构;色彩、肌理之间对比、调和组构;这些组构可以打破固有的思维模式,凭借新的组合模式,形成焕然一新的视觉效果,从而使广大消费受众获得一种全新的感观觉醒。这种全新的逻辑关系,从感性出发,使设计者对现代标志设计拥有全新的创作灵感,以颠覆传统思维模式出发,设计出更多优秀作品。    综上所述,随着经济、科技的迅速发展和生活节奏的加快,传统美学观与现代文化的碰撞,使人们对现代标志设计有了更清醒的认识。现代标志设计思想在新的社会形式下重视变通颠覆传统美学,并在不断完善和努力下,走出一条属于自己的现代设计之路,我们相信未来这种世界规模化的文化交流与竞争中,中国必将走出一条崭新的道路。    参考文献:  [1]王受之。世界现代设计史[M].武汉:湖北美术出版社,1991(1)。  [2]王受之。世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社,2002(10)。  [3]李砚祖。视觉传达设计的历史与美学[M].北京:中国人民大学出版社,2000(3)。  [4]尹定邦。设计学概论[M].武汉:湖南科学技术出版社,1999(6)。  [5]田自秉。中国工艺美术史[M].上海:东方出版中心,1985(1)
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视觉传达设计中四种反色彩设计的表现形式

视觉传达设计中四种反色彩设计的表现形式

平面设计反色彩设计

随着现代平面设计的不断发展和进步,受众对于一些单纯且干净的色彩的需求越来越强烈,反色彩设计就这样逐渐进入到了大众的视野。反色彩设计是针对色彩的过度使用而提出的一种创新的色彩设计形式,它丰富了现代平面作品的设计理念,赋予了现代平面设计独特的气质美感,指引了未来平面设计的发展方向。下面本文将对现代平面设计中反色彩设计的具体内容和形式进行合理的分析。  本文所要论述的反色彩设计并不是反对色彩的使用,也不是否定色彩在现代平面设计中的重要作用,而是针对现代平面设计作品中色彩的过度使用而提出的一种追求色彩简约的设计理念,它迎合了现代受众的审美需求,带领受众走入了一个能够随心所欲的单色世界,缓解了“七彩世界”所带来的审美疲劳和心理厌倦感。具体而言,反色彩设计有以下两个方面的本质特征:一是色彩简约。设计师在进行平面设计的时候会采用一些单一、简单的色彩,或者是采用色环上比较接近的两三种颜色,这种简约的色彩能够以简制繁,符合人类对简单、简约的生活理念的追求,容易引发受众深层次的联想,在无形之中加深了受众对平面作品的印象。二是以人为本。设计的最终目的是要服务于受众,所以反色彩设计要紧紧抓住“以人为本”这个核心,寻求功能于人的最优化,将设计的形式美感尽可能地与受众的需求相结合。因此,设计师在进行色彩选择的时候要注重受众的切身感受,要从受众的感知出发,寻求最舒适、最符合受众心理的色彩,从而使受众感受到一种精神上的愉悦。总之,反色彩设计提高了作品的传达效果,缓解了受众的视觉审美疲劳,创造了品牌的最高价值,同时也创造了设计的竞争优势,使平面作品成为了一种富有审美情趣和深刻意蕴的设计精品。  反色彩设计具有色彩简洁、形式简约的特性,其坚持以人为本,最大限度地消除了受众的审美疲劳,营造了色彩上的和谐统一。在平面设计中,色彩的设计难于简而非繁,经过长时间的实践,业内总结出了黑白灰设计、单色设计、对色设计以及“白色”设计这四种反色彩设计的表现形式,以求更好地服务于现代平面设计。  一、黑白灰设计  利用黑白灰色系完成的设计是反色彩设计一种最主要的表现形式。美国着名美学家洛克威尔·肯特曾经说过:“在热闹的颜色的舞台上,虽然彩色能够产生浓重的气氛,但是人们还是最喜欢采用简洁的黑白灰色彩。黑白灰最为纯洁和醒目,在远距离产生的视觉感应中,所有的中间色调都会消失,但简约、淳朴的黑白灰色却能够永久保留下来,打动人类的心灵。”我们知道,黑白灰色系是无色之色,是世间万物最本质的色彩,具有无限的包容性、协调性、综合性和适应性。在反色彩设计中,黑色代表着生命的起源,代表了凝重、庄重、崇高、严肃内敛之感,适合用来表现所有暗色所蕴含的情感特征;白色代表着纯洁、坦荡,涵盖了所有亮色的情感特征;而灰色则代表着优雅、含蓄,适合一些中性情感的表达。利用黑白灰三色之间的相互配合而完成的反色彩设计作品能够产生强烈的视觉效果,不仅能够保持画面的简洁幽默,还不会影响画面效果的真实性和传达效果。例如,冈特·兰堡为德国威斯巴登州的黑森州立剧院所设计的《l路车》招贴设计就是一种典型的黑白灰反色彩设计形式,整个画面只有黑色和白色两种色彩,背景为黑色,画面图形为白色,然后再借助对比的表现手法呈示出一只别着别针的眼睛瞳孔,貌似这种简约的造型和色彩没有传递出深意,但在注视的过程中我们却能感受到其所蕴含的幽默色彩,不仅符合整幅作品的主题思想,也给人留下了深刻的印象。  二、单色设计  顾名思义,单色设计就是利用单一的色彩来进行设计。单色设计并不意味着色彩的一成不变,鉴于色相、色调的不同,即便是同一种色彩也会产生不同的色彩效果。这样的反色彩设计会给受众带来一种视觉上的清新感,有利于受众在接受作品信息的同时过滤掉多余的干扰色彩,有助于设计作品本质的显现以及受众思想的联想。值得注意的是,设计师在采用单色设计的时候要根据不同作品主题表达的需要来采用不同深浅程度的单色,并掌握好色彩尺度,以最大限度地保证色调的统一和画面的视觉协调感,避免适得其反的状况出现。例如,我国某手机的包装采用的就是单色设计,其包装以性感、大方、简洁的白色作为最基础的色彩,然后对白色进行了不同程度的明暗深浅变化,不仅凸显出了该品牌的独特性,还表现出了该手机的高贵、典雅与精致,深得受众的喜爱。再如某CD的设计,无论是从CD本身还是从其包装来看都是采用的统一的白色,白色的CD唱片、白色的外包装,甚至连包装上的字体也是白色的凹版印刷字体,从而带给受众一种干净、简约至极的视觉感受,令人爱不释手。  三、对色设计  反色彩设计中的对色设计可理解为简单意义上的色彩对比,其所要呈现的是一种对立统一的关系,是指通过不同色相、明度、纯度以及面积等方面的对比变化来寻求色彩的秩序和变化,从而使受众最大限度地感受到色彩对比所带来的满足感和强烈的视觉冲击力。对色设计就是利用两种单纯的色彩来进行反色彩设计的。需要注意的是,对色设计中的色彩调和要以适度作为原则,在保证色彩多变的同时不过分追求刺激,在力求统一的同时摆脱单调。例如,我国台湾着名的设计师林俊良所设计的海报《全球变暖》就是采用的对色设计,该作品中共出现了蓝色和白色两种色彩,蓝色用来表示大海,白色代表人类。设计师首先利用蓝色作为设计的主色调,给人带来了一种宁静、舒适的感觉,然后用白色的即将被淹没的人体来打破画面的宁静,体现出了海水将要淹没人类的紧张感。这种简约的蓝色和白色的对色设计准确地传达出了全球变暖所带来的危机感,警告人们要保护环境,并要做好迎接危机的准备。  四、“白色”设计  这里的“白色”设计并不是一般意义上的白,而是利用平面作品中的“无”而形成的一种留白,是为了达到一种特殊的视觉效果和心理效果,用“无”来衬托“有”,使“有”和“无”相互对应、相互衬托,提升设计的感染力的一种特殊形式。留白作为版面的底图,有强化设计主题、烘托整个设计气氛的重要作用,同时也给设计的后期工作留下了足够的空间。但并不是所有的留白都能收到良好的视觉效果,不合理的运用会使整体画面变得空洞、枯燥,从而扰乱整个作品的美感。因此,设计师在运用“白色”设计的时候不可肆意为之,要遵循一定的设计原则,最大限度地展现出“白色”设计的魅力所在。例如,《Think Small》这幅平面作品采用的就是“白色”设计的反色彩设计手法,画面的整体背景色为一片白色的汪洋,而左上角出现的一辆小甲壳虫汽车却打破了画面的空旷,给受众留下了无限的想象空间,这种空白意象所能表达的远远超过了文字或是传统色彩的表达范畴,是“此时无声胜有声”的真实写照。  随着现代平面设计的不断创新和发展,反色彩设计也正趋于完善,并一度引领了艺术设计的潮流,为现代艺术设计的发展指明了方向。作为现代平面设计师,我们要改变过去传统的设计观念,紧跟时代潮流,不断研究反色彩设计的新的表现手法,以进一步推动现代平面设计的创新发展。  参考文献:  [1]朱介英.《色彩学》.辽宁美术出版社,2004.  [2]叶洋.《图形语言的情感特征在现代包装设计中的体现》.大家,2011(06).  [3]郑利锋.《试论平面设计的简约之美》.南昌教育学院学报,2007(04).  [4]陈鼓应.《老子今注今译》.商务印书馆,2003.12.  [5]王受之.《世界现代平面设计史》.新世纪出版社,1999.  [6]朱光潜.《无言之美》北京大学出版社,2005.  [7]封丽娟.《冈特兰堡招贴表现形式特征研究》.河北大学,2009.  [8]詹震宇.《形简意长》.南京艺术学院,2011.  [9]黑格尔.《美学》.商务印书馆,1979.
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平面设计中数字摄影技术的具体运用

平面设计中数字摄影技术的具体运用

平面设计应用数字摄影技术

科技水平的进步有效促进了社会的发展,也提升了艺术发展水平,在数学摄影技术的发展之下,这项技术已经在平面设计中得到了广泛的应用。数字摄影技术属于图像数学化保存、传输与加工技术,在电子科技水平的发展下,数字摄影技术无论是在影像控制能力还是在像素与清晰度上都越来越高,为设计人员提供了良好的创作条件。  1 数字摄影技术的发展现状  1.1 数字摄影技术的优势  在数字摄影设备的更新下,数字图像处理系统也更加完善,与传统摄影技术相比而言,数字摄影技术有着如下的优势:  1.1.1 降低了影像制作成本。数字摄影技术是不需要使用胶片的,能够将光影影像转化成为电子信息,以数据形式保存下来,该种数据是可以随意在电脑中复制、修改和传输的,数码相机芯片属于成像芯片,数字摄影技术和传统摄影技术最大的区别就是图像信号的保存形式,前者通过感光元件保存,后者则采用胶片保存,储存卡能够反复利用,图片也是能够随心所欲地进行处理的,这就有效降低了影像制作成本。在电子技术的发展之下,数码照相机的体积变得越来越小,重量也更轻,已经在社会中得到了普及。  1.1.2 有拍即得的优势。传统摄影在技术水平的限制下,需要进行冲印才能够看出效果,是非常麻烦的,不仅增加了成本,人们也无法随心所欲地选择图片,而数码摄影技术则有效解决了这类问题,人们能够随意通过显示屏查看信息,对于不满意的画面可以随意删除,这就有效减小了拍摄难度,拍摄者还可以根据具体情况调整图片色彩,有效提升了数字摄影技术的可预知性与可控制性。  1.2 数字摄影技术中存在的问题  在数字摄影技术产生之后,人们开始用图片记录历史,在以往,摄影师在传统摄影中更加注重图片质量,每一幅作品都力求在角度、光线与构图上达到完美,数码摄影技术省事、省力,但是也让摄影者变得浮躁和草率,面对摄影对象不注意思考、观察和研究,影响了摄影的质量。  从摄影器材上进行分析,数码摄影技术的发展时间并不长,与传统摄影技术相比而言,水平还有待提升,数码照片的空间感、清晰度、还原性、层次感都不如传统摄影照片,数码摄影器材的电子处理系统、感光元件技术与储存系统还有待进一步完善。  2 数字摄影技术在平面设计中的应用分析  2.1 数字摄影技术在现代招贴艺术中的应用  2.1.1 能够直观表达出艺术形象。在大多数平面设计作品之中,画面都是由摄影与美术两个部分有机组成的,这能够直接表达出作品的思想与意图,与文字设计相比,摄影图像能够利用立体视觉感受为人们表达出细致、形象的信息,引导人们将注意力转移到文字信息上,更好地达到设计目的。在平面设计作品之中,数字摄影技术应用写实方式将现代电脑技术应用到其中,让作品中的艺术更加的逼真、真实、生动,有效深化了人们对于摄影作品的记忆,丰富了作品内容,让大众与作品产生共鸣。  2.1.2 能够引发出受众的心理共鸣。数字摄影技术表达的平面作品从本质上而言,是为接受者提供的一种主动、积极、独立的信息接受活动,能够根据受众心理动机和心理特点对相关素材信息进行采集、加工与传播,最大限度激起受众内在动机,引导他们积极主动地接收相关信息,将信息传播从传统“被动式模式”转化为“主动式模式”.  2.2 数字摄影技术在设计作品图片中的应用分析在平面设计工作中应用数字摄影技术的主要方式就是将电脑图像处理技术与之结合,这样即可实现对图片的随意设计与更改。一般而言,对图片颜色的处理包括怀旧、明快、气氛烘托、渲染,每一个作品中,色彩都是灵魂,能够传达作品内涵,给观众带来共鸣,与传统设计工作不同,数字摄影技术主要通过电脑软件数字化完成设计,其步骤包括以下三个方面:  2.2.1 调整饱和度。增加或者减少图片饱和度,修正背景图层透明度,再调整其复制层中的灰色部分能够实现图像层次的多维化与立体画,保留好图片细节。  2.2.2 调整图片整体。将图片导入到平面设计软件中,并进行相应的修改与调整能够去除图片中的细小颗粒,再进行锐化处理即可有效减少图像色彩损失,让整个图片变得更加柔和。  2.2.3 调整图片风格。电脑图像设计修改软件色彩风格包括怀旧风格、明亮风格、影楼风格、复古风格等,根据设计需求,设计人员可以选择不同的色彩风格改变整体色彩,还可以调整图片光照效果,控制好图像光源强度,突出图片主体。此外,还可以使用色阶软件来调整图片色阶,提升整个图像的吸引力。  2.3 数字摄影技术在平面广告设计中的应用分析  目前,数字摄影技术也在平面广告设计工作中得到了广泛的应用,有效促进了平面广告的发展。在数字摄影技术的广泛应用下,数字影像技术取代了传统手绘图像技术,已经成为广告视觉表现的主要模式之一。虽然在部分领域中依然采用手绘图像,但是基于数字摄影技术的优势,手绘技术开始逐渐退出平面广告领域。数字摄影在平面广告中的发展表现在三个层面:  2.3.1 摄影器材的发展。摄影器材的质量直接影响着图像质量,专业数码相机像素的提升给数字摄影图像质量的提升提供了精确的保障,在数字摄影技术的高清晰度、高技术的发展下,平面广告也会朝着生动、立体的方向发展。  2.3.2 印刷工艺的发展。到了20世纪初期,照相技术开始在部分行业中得到了应用,同时印刷技术也得到了长足的发展,印刷方法与印刷途径变得越来越简单,这也在一个层面促进了摄影广告行业的发展。  2.3.3 传播载体的发展。传统数字摄影技术的图片必须要经过复杂的程序才能够呈现在人们的眼前,在网络技术和数字技术的发展下,可以直接通过摄影设备与设像设备将图片直接传输到电脑中,通过网络进行传播,让不同行业、不同地域的人都能够产生直观的了解。此外,在电子商务的发展下,网上广告也为数字摄影技术提供了发展平台,用户可以在网络上搜寻出产品数字图片,直观了解到产品的信息与资料,节约了大量的人力、物力和财力。  3 结语  随着社会时代的快速发展,当前世界经济已经进入到了数字信息的时代,各种数字产品越来越多地进入到人们的家庭生活中,给人民群众的社会生活带来了巨大的变化。而在这其中,平面设计对数字摄影技术的应用尤为突出,它也给平面设计的跨越式发展带来了前所未有的贡献和推动作用。因此,在今后的发展中,平面设计人员要积极地在设计中推广和应用数字摄影技术,并不断突破和创新,使数字摄影技术同个性化创造思维有一个完美的结合,从而更好地促进数字平面设计行业的高效、良性、可持续发展。  参考文献  [1] 王茜。平面设计中应用数字摄影技术问题分析[J].网络安全技术与应用,2013,(11)。  [2] 张宝平。“用视觉在表达”--对当代中国平面设计的思考[J].新闻爱好者,2009,(22)。  [3] 朱殷勤。平面设计综合实训教材开发研究与探索[J].农业网络信息,2011,(11)。  [4] 胡帅。龙形象在平面设计中的传承与创新[J].编辑之友,2011,(S2)。
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色彩视错觉在平面设计中的科学应用

色彩视错觉在平面设计中的科学应用

平面设计应用色彩视错觉

时代的发展对平面设计提出了新的要求,人们对于平面设计的影响逐渐趋于平淡。新时期如何更好地获得大众的关注是平面设计不得不思考的问题。色彩视错觉是一种奇妙的视觉现象,如果应用在平面设计中,将会发挥出十分出色的成效。对于平面设计师来说,新时期必须探究色彩视错觉的有效运用,从而推动平面设计的不断发展。  1 色彩视错觉概述  1.1 色彩视错觉概念  色彩视错觉就是指在光线、颜色或者形态等环境影响下,人们对外界事物所产生的错误或者歪曲的视像,从而导致人们将普通事物的色彩相关错觉形成为色彩视错觉。总的来说,色彩视错觉产生的原因主要与人们的生理与心理因素有关。  1.2 色彩视错觉的主要类型  一般来说,色彩视错觉如果从概念与原因进行区分的话,可以分为两类,即生理错觉和心理错觉。前者指的是生理因素造成的错觉,比如视觉疲劳、对比错觉等;后者则是指因为心理因素而导致的色彩错觉,比如重量错觉、温度错觉、印象错觉、距离错觉、面积错觉等。  1.3 色彩视错觉等特性  色彩视错觉的特性表现为色彩及无色彩两个方面。前者就是在平面设计中色彩的合理运用。通过色彩产生合理的预期或者超出预期的视觉效果。但是如果运用不合理的话,就会导致视觉效果的产达障碍,难以将理念传达给受众。  不仅如此,因为色彩种类较多,设计人员掌握起来较为困难,如果操作不慎就会取得适得其反的效果。另一种,也就是所谓的无色彩,就是针对设计领域来说的,比如白色、黑色、银色或者灰色等,都是可以看作无色彩。这些所谓的“无色彩”主要的作用就是体现物体色彩的明暗,进而调节色彩视错觉的目标。也正是因为如此,我们可以看出,色彩视错觉在平面设计中占据重要地位,是平面设计不可或缺的重要因素。  2 平面设计中色彩视错觉的科学运用  2.1 充分发挥色彩对比的错觉  一般来说,色彩视错觉的很大一部分是由对比产生的。例如一块灰布挂在白色墙壁上和黑色墙壁上,其视觉体验必然不同。  出现这样的视觉效果的原因,就是因为对比,导致不同色彩之间产生了色彩的后退与前进。通过这样的例子我们可以认为,在平面设计中可以借助不同色彩之间的搭配,进而突出某一颜色作为主色调,实现色彩视错觉。  除了色彩块以外,色彩线的交织也能够体现出某种联系,展示出强烈的色彩冲突,进而给人以各种感受,体现色彩视错觉的主题。  2.2 全面把握载体特点  当前时期广告设计的功能性日益体现,广告设计在满足商业对象需求的同时更为重要的是满足受众的需求。也就是说,平面设计必须将受众作为出发点与主题,借助蓬勃的科学发展之力将广告所要表达的理念展现出来。  所以平面设计在利用色彩视错觉时,首先应该从色彩产生的心理错觉入手,进而展现平面设计的视觉性与识别性,也就是要提高平面设计的辨识度,将广告推广出去。其次,作为色彩视错觉的关键,心理错觉必须被平面设计者所把握,将其与生理错觉相结合,充分体现平面设计的功能,以便在人们心中留下较深的印象。与此同时,在运行色彩视错觉时,还应该结合当前较为流行的数字平台、纸质印刷等特点,确保人们在广告中体会到鲜明的视觉效果,在增强艺术感染力的同时提升表现能力,发挥广告的共用。  2.3 突出动感特性,体现网站特色  时代的发展赋予平面设计新的层次与内涵,尤其是电子计算机与互联网技术的发展,使得平面设计的内容不断丰富。现如今网站设计已成为平面设计不可或缺的部分,因此针对网络数据量大,受众需求众多的问题,就必须在网站平面设计中综合考虑多方面的因素。比如说页面的导航、页面布局、框架大小以及面积等。在整个网站的平面设计中,要想确保色彩视错觉发挥作用,就应该努力实现设计目标。  首先,就要求设计师掌握色彩视错觉应用的内涵,在结合显示器显示特点的基础上灵活运用心理与生理色彩的视错觉。其次还要在体现网页功能性的同时估计网页的趣味性,在坚持色彩视错觉运用原则的同时提高网页的内涵与主题效果,以便全面提升设计表现力。  结语  综上所述,在平面设计中运用色彩视错觉,可以有效提升设计作品的视觉效果与艺术内涵,能够极大提高观众的注意程度,取得良好的效果。对于平面设计师来说,只有运用好色彩视错觉效果,才能充分体现平面设计的内涵,才能体现图像的最终美丽。但是平面设计师也要注意,色彩视错觉的运用也是有条件的,需要针对平面设计的内容及设计手法有针对性的使用,只有这样才能保障色彩视错觉效果的发挥,给受众带来全面的视觉效果体验。  参考文献    [1]王丽。色彩视错觉在平面设计中的应用[J].艺术科技,2015(05)。  [2]赵岚晓,姚雯。浅析视错觉在平面设计中的应用[J].戏剧之家,2014(13)。  [3]刘丽。平面设计中色彩视错觉的应用[J].美术教育研究,2014(16)。
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传统图形文化在平面设计中的作用与应用

传统图形文化在平面设计中的作用与应用

平面设计传统图形设计中的应用

作为世界四大文明古国之一,我国有着悠久的历史。五千年的文明发展历程为我们积累了深厚的文化底蕴,传统图形文化是其中一个重要的组成部分。为了让中华文化在全世界得到应有的认识,许多平面设计师将传统图形文化融入到作品之中,为中华文化走向世界出了一份力。图形在平面设计中有着重要的地位,它可以让平面设计作品变得形象生动,也可以承载平面设计作品的灵魂。传统图形在现代平面设计中往往被当做作品的文化象征,要让作品具有文化底蕴,传统图形文化的融入显得至关重要。  一、中国传统图形的内涵。  (一)代表着信仰。  在古时的社会生活中,人类有着图腾崇拜的传承并以此来表现出他们对大自然的信仰与敬畏。在原始社会中,每个部落都有他们特殊的图腾图案或建筑。这些图腾以生活中的事物或这些事物衍生出的形象为原型,是部落的信仰与崇拜,同时这些图腾还是保护部落的象征和标志,这些图腾还有便于部落首领对部落进行管理的作用。  凤凰就是人们熟知的一种古时图腾。据文献记载,凤凰的羽毛共有五种颜色,外观十分美丽。而凤凰身上五种颜色的羽毛分别代表着信、义、仁、德、顺,因此凤凰拥有庇护天下的能力,只要凤凰出现于世间,那就意味着天下太平。于是凤凰的形象就成了人们表达向往幸福生活这一愿望的思想寄托。  (二)代表着思想。  几千年以来,我国人们的思想经过了多次变化,但经过无数次的沉淀,最终在儒、释、道这三大思想的影响下构建出了中华民族的文化心理结构。人们的社会生活也以这种心理结构为核心进行运作。对于儒、释、道这三大哲学思想,无疑是以孔子为代表的儒家思想对社会的影响最大。其中孔子创立的以伦理道德维护人际关系的血缘宗法制度至今仍被沿用。而孔子创立的这种宗法制度中的五种人际关系都有图案与其对应。这种思想上的寄托在中华民族沿用了几千年,其文化价值不可估量。  (三)代表着民间习俗。  在我国,各个民族都有自己独特的代表吉祥的装饰手工图案,这些图案则代表着各个民族的不同习俗。我国人民在春节期间都有贴年画的习俗,这些年画图案各异,但它们都是人民对幸福生活向往的标志。表面上是一张普通的画作,其实年画具有内在的精神文化价值。我国传统图案在其它很多民俗项目中都有体现,虽然各民族的手工图案没有统一的内容,但他们都能起到激发民族精神,凝聚民族力量的作用。  二、传统图形给现代平面设计带来的好处。  (一)赋予作品深厚的文化底蕴。  传统图形是中华民族绚丽的文化瑰宝,其形成是历史沉淀的结果,同时它代表着祖先们几千年的智慧。我们现在很容易在电视或其它媒体看到旗袍展出,与其它现代风格的衣服相比,旗袍一点也不显得落伍。和旗袍一样,我国的传统图形有其独特的文化,只要用心去感受,都能体会到它给人们带来的文化熏陶作用。  (二)使作品具有鲜明的个性。  现代平面设计大都以独特的图案来博得受众的青睐,但是想要一直都能设计出既让人喜欢,又与已有的完全不同的图案基本上是不能实现的。这时候就可以将传统图形应用到自己的设计当中,只要找到正确的运用方法,那就一定能使作品具有鲜明的个性。  (三)保证平面设计的受众数量。  因我国的传统图形文化在国内早已众人皆知,而随着改革开放的深入,国外也有越来越多的人对中华文化感兴趣。传统图形文化别具一格,其历史价值巨大,所以在现代社会中,文化的巨大需求势必会使得人们更加关注我国的传统图形,而带有传统图形的平面设计作品也会随之变得受人关注。  三、传统图形文化在现代平面设计中的应用。  传统图形文化在现代平面设计中的应用对设计师的文化内涵要求极高,如果不能把握好传统图形的运用方式与文化的融入点,反而会使设计作品变的不如人意。为了能更好的将传统图形文化应用到现代平面设计中,应该做到以下几点。  (一)对传统图形的色彩搭配与形状进行借鉴。  在平面设计中,图形的色彩搭配与形状是重要的组成部分。图形的形状与色彩搭配将其所处时代的人文风情与情感表达方式融入到一起,具有典型的时代特色。在对传统图形的色彩搭配与造型进行借鉴的时候,应当深入了解图形出现时的社会背景以及当时的人文风情,然后将其与现代社会特有的元素融合在一起。这样能创作出有时代特色且具有现代风格的作品,达到现代人的审美需求。  (二)把握好传统图形的意蕴并将其传承下去。  传统图形之所以一直流传到今天且一直被人们应用到日常生活中,并不是因为它们有很高的欣赏价值,而是因为不同的图形代表着不同时代的文化,其独特的文化意蕴是不可取代的。对传统图形在现代设计中的应用,设计师应该在明白图形的意蕴的前提下再将其与作品结合,这样能够使作品具有明显的民族特色。当然,对传统图形意蕴的应用并不是关键,真正需要设计师做的,是将图形的意蕴传承并发扬。  (三)重视传统图形的精神内涵。  在我国几千年的文明史中,人们对精神文化的追求从未间断。图形的精神文化是人们思想境界的载体,每一个不同的图形都在表达一种思想。在现代平面设计中,作品质量的高低取决于其内涵,有着深厚文化底蕴的作品很容易让人明白设计师想要表达的思想。所以设计师在将传统图形融入到自己作品中的时候应该注意这些图形的精神文化的表达,因为它代表着自己的思想。  四、总结。  传统图形文化一直伴随着中华民族的成长,随着现代平面设计的发展,越来越多的设计师将传统图形融入到了作品中。传统图形具有深厚的文化底蕴,其内涵需要人们慢慢品味。而在对这些传统图形进行应用的时候,需要注意很多问题,不然作品达不到理想效果。  参考文献:  [1]华天睿,王菁。中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究[J].艺术百家,2010.  [2]宋炬。近三十年来中国传统图形在标志设计中的应用演变研究[D].浙江农林大学,2013.  [3]夏咏。手绘图形在平面设计中的应用[D].湖北工业大学,2010.  [4]韦宇航。解析中国传统图形在现代平面设计中的应用[J].作家,2012.
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